Từ Anime đến Pixar - 5 xu hướng hoạt hình đang định hình tương lai

Tác Giả
Khoa Công nghệ Sáng tạo
Ngày
09/04/2025(105 lượt xem)
Chia sẻ qua
iconiconicon
thumbnail

Từ những thước phim anime Nhật Bản đầy cảm xúc đến công nghệ hoạt hình 3D sống động của Pixar, ngành công nghiệp hoạt hình đang bước vào thời kỳ bùng nổ chưa từng có. Không còn chỉ là những bộ phim giải trí đơn thuần, hoạt hình ngày nay đang chiếm lĩnh các nền tảng số và trở thành công cụ kể chuyện đầy sức mạnh của thời đại mới. Hãy cùng khám phá những xu hướng đang dẫn dắt ngành công nghiệp này – và lý do vì sao sinh viên ngành Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang đang có lợi thế để đón đầu làn sóng sáng tạo toàn cầu.

Ngành Hoạt hình đang phát triển như thế nào?

Trong thập kỷ qua, ngành công nghiệp hoạt hình đã có sự chuyển mình mạnh mẽ nhờ vào những bước tiến vượt bậc về công nghệ, sự thay đổi trong thói quen tiêu dùng của khán giả và sự đầu tư mạnh mẽ từ các nền tảng phát trực tuyến.

Ngày nay, hoạt hình không chỉ giới hạn trong những bộ phim dành cho trẻ em mà đã mở rộng ra nhiều thể loại, nhiều phong cách và phục vụ nhiều đối tượng khác nhau. Cùng với sự cạnh tranh ngày càng gay gắt giữa các studio lớn, hoạt hình đã trở thành một lĩnh vực có tiềm năng phát triển khổng lồ, với những cải tiến không ngừng về nội dung, hình ảnh và kỹ thuật sản xuất.

Dưới đây là những xu hướng và thay đổi lớn đã định hình sự phát triển của ngành hoạt hình trong 10 năm qua.

Sự bùng nổ của nền tảng streaming (Netflix, Disney+, Crunchyroll)

  • Thị trường mở rộng: Sự ra đời và phát triển của các nền tảng streaming đã giúp hoạt hình tiếp cận khán giả toàn cầu dễ dàng hơn, không còn bị giới hạn bởi các kênh truyền hình truyền thống.
  • Sự đa dạng về nội dung: Netflix, Disney+ và Crunchyroll đầu tư mạnh vào các dự án hoạt hình, từ hoạt hình Mỹ, Nhật Bản (anime) đến hoạt hình từ nhiều quốc gia khác. Những tác phẩm gốc (Originals) như Arcane, Castlevania hay Cyberpunk: Edgerunners đạt được thành công lớn.
  • Tăng cường đầu tư và cạnh tranh: Disney+, HBO Max, Amazon Prime Video cũng đổ nhiều ngân sách vào sản xuất và mua bản quyền phim hoạt hình, giúp ngành này tăng trưởng mạnh.

Sự kết hợp giữa hoạt hình truyền thống và công nghệ hiện đại

  • Ứng dụng CGI và AI: Các phần mềm hoạt hình như Blender, Toon Boom Harmony, Unreal Engine giúp việc sản xuất phim hoạt hình nhanh hơn và linh hoạt hơn. AI cũng được sử dụng để hỗ trợ vẽ, tạo hiệu ứng và tối ưu hóa chuyển động nhân vật.
  • Phong cách hybrid: Nhiều bộ phim kết hợp giữa hoạt hình 2D và 3D như Spider-Man: Into the Spider-Verse, Puss in Boots: The Last Wish đã mang đến những trải nghiệm hình ảnh mới lạ.
  • Hoạt hình thời gian thực: Công nghệ motion capture và engine game như Unreal Engine giúp tạo ra hoạt hình thời gian thực, mở ra hướng đi mới cho cả phim và game.

5 xu hướng hoạt hình đang định hình tương lai

1. Anime Nhật Bản – Từ thị trường ngách đến hiện tượng toàn cầu

Phim hoạt hình Anmie 

Anime không còn chỉ dành cho khán giả Nhật Bản mà đã trở thành một ngành công nghiệp toàn cầu. Với sự hỗ trợ từ Netflix, Crunchyroll và các nền tảng streaming khác, anime như Demon Slayer, Attack on Titan, hay Jujutsu Kaisen đã thu hút hàng triệu người hâm mộ trên thế giới. Sự kết hợp giữa công nghệ CGI và phong cách vẽ tay truyền thống giúp anime không ngừng đổi mới và thu hút người xem.

2. Công nghệ 3D & hiệu ứng hình ảnh đỉnh cao từ Pixar, Disney

Phim hoạt hình Elemental

Các studio lớn như Pixar và Disney tiếp tục nâng cao chất lượng hình ảnh với công nghệ 3D tiên tiến. Những bộ phim như Elemental, Encanto hay Lightyear cho thấy sự cải tiến trong ánh sáng, chuyển động nhân vật và mô phỏng vật lý. Công nghệ ray tracing, AI và deep learning cũng giúp các nhà làm phim tạo ra hình ảnh chân thực hơn bao giờ hết.

3. Stop-motion & hoạt hình thủ công quay lại thời hoàng kim

Dù công nghệ kỹ thuật số phát triển, hoạt hình stop-motion vẫn giữ được vị thế nhờ sự tỉ mỉ và nét nghệ thuật độc đáo. Các bộ phim như Guillermo del Toro’s Pinocchio hay Kubo and the Two Strings chứng minh rằng stop-motion vẫn có sức hút lớn. Việc kết hợp stop-motion với công nghệ hiện đại, như CGI và in 3D, giúp thể loại này tiếp tục phát triển mạnh mẽ.

4. Hoạt hình dành cho người lớn – Xu hướng không thể bỏ qua

Hình minh họa

Không còn chỉ dành cho trẻ em, hoạt hình dành cho người lớn ngày càng phổ biến với những tác phẩm có nội dung sâu sắc, bạo lực hoặc hài hước đen tối như Rick and Morty, BoJack Horseman hay Invincible. Sự phát triển của các nền tảng streaming tạo điều kiện cho những nội dung táo bạo, đa dạng và sáng tạo hơn.

5. AI & VR trong hoạt hình – Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ

AI và VR đang thay đổi cách làm phim hoạt hình. AI giúp tối ưu hóa quy trình sản xuất, từ tạo hình nhân vật, vẽ bối cảnh đến lồng tiếng tự động. Công nghệ VR mở ra cơ hội cho những bộ phim hoạt hình nhập vai, nơi người xem có thể tương tác với thế giới phim ảnh theo cách hoàn toàn mới. Những công nghệ này hứa hẹn sẽ tạo ra một tương lai đầy sáng tạo và đột phá cho ngành hoạt hình.

Sinh viên Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang nắm bắt xu hướng mới

Ngành Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang đang không ngừng đổi mới để đáp ứng sự phát triển mạnh mẽ của ngành công nghiệp hoạt hình. Với chương trình đào tạo hiện đại, hợp tác doanh nghiệp chặt chẽ và ứng dụng công nghệ tiên tiến, sinh viên có cơ hội tiếp cận những xu hướng mới nhất trong ngành.

A cartoon of a room with a person standing in front of a wall

AI-generated content may be incorrect.
Bài làm của sinh viên sử dụng Blender - Phần mềm thiết kế đồ họa 3D trong môn học Phần mềm ứng dụng 3
A person in a garment

AI-generated content may be incorrect.
Bài làm của sinh viên Thực hành phần mềm Điêu khắc mô hình Zbrush

Chương trình học cập nhật theo thị trường

  • Hoạt hình 2D và 3D: Sử dụng các phần mềm chuyên nghiệp như Toon Boom, Blender, Maya.
  • Kỹ thuật stop-motion: Kết hợp giữa hoạt hình truyền thống và công nghệ kỹ thuật số.
  • Ứng dụng AI & VR trong hoạt hình: Giúp sinh viên tiếp cận những công nghệ tiên tiến nhất.

Hợp tác với studio lớn giúp sinh viên có cơ hội thực tập sớm

  • Văn Lang có mối quan hệ hợp tác với các studio hoạt hình hàng đầu tại Việt Nam và quốc tế như SPARX - A Virtuos Studio, BlueR Studio, Bad Clay Studio
  • Nhờ vào các chương trình hợp tác này, sinh viên có cơ hội thực tập sớm, tích lũy kinh nghiệm thực tế ngay trong quá trình học, giúp họ sẵn sàng làm việc ngay sau khi tốt nghiệp.
No photo description available.
Trường Đại học Văn Lang kết hợp với Công ty TNHH BAD CLAY STUDIO tổ chức buổi workshop “Behind The Scenes: Bad Clay Studio's Story

Trang bị kiến thức từ hoạt hình truyền thống đến công nghệ tiên tiến

  • Sinh viên Văn Lang không chỉ học về các phương pháp làm phim hoạt hình truyền thống mà còn được tiếp cận với những công nghệ tiên tiến nhất. Điều này giúp họ linh hoạt trong môi trường làm việc và dễ dàng thích nghi với sự thay đổi của ngành công nghiệp.
  • Với những lợi thế này, sinh viên ngành Công nghệ Hoạt hình tại Văn Lang đang có một nền tảng vững chắc để trở thành những chuyên gia hoạt hình sáng tạo và đột phá trong tương lai.

Tìm hiểu thêm về Ngành Công nghệ Điện ảnh - Truyền hình tại đây! 

THÔNG TIN LIÊN HỆ:   

Facebook Trường Công nghệ Văn Lang: facebook.com/VLTechUni 

Facebook Khoa Công nghệ Sáng tạo: https://www.facebook.com/Congnghesangtao.VLU 

Website: Khoa Công nghệ sáng tạo 

Địa chỉ: Lầu 5, Tòa nhà A, Cơ sở chính: số 69/68 Đặng Thuỳ Trâm, phường 13, quận Bình Thạnh. 

Số điện thoại: 028 7109 8254

Tin: Khoa Công nghệ sáng tạo

Thẻ